白剧，白族戏曲剧种，原名 「吹吹腔」，流行于云南西部洱源、云龙、大理、鹤庆等白族聚居地区，是大理地区白族演唱的一个古老剧种，与明代的弋阳腔有渊源关系。一般认为，它由江西传入的弋阳腔融合白族语音、曲调而逐渐形成，清乾隆年间已开始演出，光绪年间则更盛行。 1949 年后，以吹吹腔为基础，吸收白族曲艺 「大本曲」 的曲调，得到进一步丰富提高，改称 「白剧」 。唱词形式基本上用白族诗歌常用的 「山花体」，用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。

　　白剧音乐包括唱腔音乐和伴奏曲谱两大部分。唱腔音乐由吹吹腔和大本曲两大类组成。有的唱腔按行当分为小生、小旦、摇旦、须生腔；有的按人物身份和动作分为英雄腔、哭腔、苦腔；有的按节拍、唱法分为平板、高腔、一字腔、流水板等。唱词多采用白族 「山花体」 格式，即 「三七一五」 或 「七七一五」，人称 「七句半」 。用白语或汉语演唱，道白用 「汉语白音」 。角色按生、旦、净、丑行当扮演各种人物。表演规律严谨，节奏鲜明，不仅舞蹈性很强，而且还有一些表现力强的武功。白剧只用红、黑、白、蓝、紫 5 色的独特脸谱，以区分不同的人物性格。伴奏乐队除保留唢呐和三弦两种传统乐器外，现已发展为以民族乐器为主的中西混合乐队。

　　目前收集到大约 400 多个剧目，其中传统剧目 300 多个，新中国成立后新创、整理、改编的剧目 130 余个。内容主要有袍带戏、生活剧、民间传说故事剧、新编历史剧和现代戏 5 类。 1962 年，大理白族自治州白剧团正式成立。优秀的传统剧目有：《崔文瑞砍柴》 、 《火烧磨房》 、 《窦仪下科》 、 《柳荫记》 、 《竹林拣子》 、 《访白袍》 等。此外，《红色三弦》 、 《苍山红梅》 、 《望夫云》 、 《阿盖公主》 、 《情暖苍山》 、 《苍山会盟》 、 《白月亮白姐姐》 等剧目多次被选调晋京演出并在国内外巡回演出，曾荣获 「文华奖」 、 「曹禺剧目奖」 等省级和国家级大奖，团体和个人获国家级奖励近百项。

　　多年来，白剧博采众长，吸收了京剧、滇剧、花灯、川剧等戏曲剧种的表演手段以及本民族和其他民族的舞蹈语汇，使其表演手段更加丰富多彩，既保持古老剧种的民族特色，又注意戏曲的程式化、生活化，具有鲜明的时代特点和民族特点，培养和造就了一批有一定知名度和影响力的白剧艺术家，吸引着不少专家学者对白剧艺术进行研究，在大理白族地区有着深厚的群众基础。

　　吹吹腔的传统剧本，有着许多鲜明的民族特色：一是吹吹腔的文学性较强，戏曲中常见的陈词滥调较少，有不少剧目出于文人手笔，文辞雅美。二是吹吹腔的唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是 「三七—五」 的所谓 「山花体」 ，即每段唱词为四句，前三句是七字，后一句是五字。如果唱词需要长一些，就两段相连成八句，前七句都七字，第八句为五字，或是让两段以亡的 「山花体」 连在——起。 「山花体」 是白族文学中诗歌的传统形式，无论山歌、小调、大本曲、文人诗和巫觋所唱的祝词，都用这样的表现形式。由此可见吹吹腔与白族文学之间的密切关系。三是吹吹腔的剧本有着自己的语言特色。浯言是白语与汉语夹杂，白语部分也是用汉字书写，只是在句旁加以注明。

编号：Ⅳ-137

类别：传统戏剧   申报地区或单位：云南省大理白族自治州